Nos artistes
Arsis Thesis réunit des artistes aux parcours d’excellence, sélectionnés pour leur exigence musicale, leur sensibilité et leur capacité à s’intégrer à des projets artistiques variés.
Les artistes présentés ici illustrent l’univers d’Arsis Thesis. Selon les projets, cette équipe s’enrichit d’autres musiciens et intervenants afin de constituer la formation la plus pertinente au service de chaque direction artistique.
Violoniste • Directeur artistique • Fondateur d'Arsis Thesis@urbanmythology
Mehdi BOURAÏ
Violoniste et directeur artistique, Mehdi Bouraï se distingue par un parcours singulier, à la croisée des mondes scientifique et artistique.
Après un doctorat en virologie (Ph.D.), il choisit de se consacrer pleinement à la musique et obtient le Diplôme National Supérieur Professionel de Musicien ainsi que le Diplôme d’État de professeur de violon.
Professeur d’enseignement artistique titulaire au Conservatoire à Rayonnement Départemental du Blanc-Mesnil, il mène parallèlement une carrière de violoniste professionnel depuis plus de quinze ans, notamment au sein du Sinfonia Pop Orchestra.
Son parcours l’a conduit à se produire dans les plus grandes salles de France, de la Philharmonie de Paris à la Défense Arena et à collaborer avec l’Orchestre National d’Île de France, l’Orchestre Lamoureux ou l’Orchestre de l’Opéra de Massy.
Violoniste de l’Orchestre du Pont Neuf, dirigé par le compositeur et chef d’orchestre Thomas Roussel, il participe également à des productions d’envergures telles que les défilés des collections homme de Louis Vuitton dirigées artistiquement par Pharell Williams ou Vogue World: Paris 2024.
En fondant Arsis Thesis, il met cette expérience au service d’une conviction : chaque projet mérite une direction artistique pensée dans ses moindres détails, où le choix des artistes, le répertoire et la production contribuent à créer une expérience musicale cohérente et exigeante.
Il joue sur un violon moderne réalisé pour lui par le luthier Bruno Dreux.
@hugo_hpg
Mathilde BERTHIER
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Violoniste, Mathilde Berthier se forme au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris tout en poursuivant des études de littérature à la Sorbonne. Passionnée par la pratique orchestrale et la musique de chambre, elle se perfectionne au sein du Département de Formation à l’Orchestre du Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris auprès du violoniste Richard Schmoucler.
Son travail du répertoire de trio dans la classe de Marie-France Giret mène à la création du Trio Arcane, récompensé au Concours International Léopold Bellan en 2021.
Elle se produit aujourd’hui avec plusieurs orchestres et ensembles en France, parmi lesquels l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté, l’Opéra de Marseille et le Sinfonia Pop Orchestra.
Également enseignante au Conservatoire de Conflans-Sainte-Honorine, elle collabore régulièrement avec Les Échos Série Limitée et Exquis, supplément du journal Les Échos, et a coécrit avec Céline Cabourg l’ouvrage de sociologie de la mode « Claquette-Chaussette & Corset ».xte de la description apparaît ici
@MarcoBorggreve
Élise BERTRAND
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Violoniste et compositrice, Élise Bertrand se forme au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, où elle obtient quatre masters en violon, musique de chambre, orchestration et écriture. En parallèle de ce parcours, elle a été en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, où elle s’est perfectionnée avec Augustin Dumay.
Élise remporte de nombreux concours de violon, musique de chambre et de composition, notamment le 2ème Prix du Concours International Ginette Neveu et le Prix Spécial en 2019 pour la meilleure interprétation de la pièce contemporaine.
Nominée « Révélation Soliste Instrumental » des Victoires de la Musique 2024, Élise défend avec passion le répertoire méconnu et contemporain, mêlant ainsi interprétation et création.Elle est récompensée pour la singularité de son parcours musical par le soutien des Fondations Gautier Capuçon, L’Or du Rhin, Safran et Charles Oulmont. Élise et Gaspard sont également en résidence en sonate à la Fondation Singer-Polignac depuis juillet 2025. Ses oeuvres sont éditées et diffusées, et son troisième disque paraîtra chez Evidence Classics en 2027.
Élise joue un violon de Joseph Gagliano, Naples 1796, généreusement prêté par la Fondation d’entreprise Société Générale. Elle est représentée par l’Agence Nicole Viciana.
Jacques COMBY
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Pianiste, Jacques Comby est diplômé des Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique et de Danse de Paris et de Lyon. Formé auprès de grands pianistes tels que Jean-Claude Pennetier, François-René Duchâble et Aldo Ciccolini, il développe très tôt une approche ouverte de son activité musicale.
Depuis 2013, il se produit en récital, en musique de chambre et comme pianiste d’orchestre au sein de différents ensembles tels que le Secession Orchestra, l’Ensemble Regards ou l’Octuor de France, ainsi qu’avec plusieurs orchestres parmi lesquels l’Orchestre de Montpellier, l’Orchestre de Paris et l’Orchestre de Strasbourg.
Il a été invité à se produire dans plusieurs lieux emblématiques, notamment à la Fondation Singer-Polignac, à l’Auditorium du Musée du Louvre, au Musée d’ORsay ainsi qu’à la Philarmonie de Paris.
Il est titulaire du Certificat d’Aptitude et enseigne au conservatoire de Sartrouville.
Anna-Margret Noorhani
Laure DECLERCK
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Altiste franco-belge, Laure Declerck commence sa formation à Nice avant de la poursuivre au conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés auprès de Vinciane Béranger. Elle intègre ensuite le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon dans la classe de Françoise Gneri puis de Noémie Bialobroda, où elle poursuit actuellement un Master de musique de chambre après y avoir obtenu son Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien.
Musicienne sensible et investie, elle développe une activité mêlant musique de chambre, orchestre et répertoire solistique. Elle participe notamment à la création de l’ensemble Kaleïos, autour d’un travail approfondi du répertoire de musique de chambre, et a eu l’occasion de travailler lors de masterclass avec Jennifer Stumm, Pauline Sachse, Hatto Beyerle ou encore Johannes Meissl.
Elle se produit régulièrement au sein de différents ensembles et orchestres, notamment le Sinfonia Pop Orchestra, l’Orchestre de chambre de Lyon, l’Orchestre de chambre de Genève et l’Orchestre National de Bordeaux.
Maëlle MARTIN
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Harpiste, Maëlle Martin se forme au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, où elle obtient sa licence puis son master avec les plus hautes distinctions.
Sa rencontre avec Germaine Lorenzini marque profondément son parcours et son identité musicale.
Très engagée dans le répertoire orchestral, elle collabore avec de prestigieuses formations françaises et européennes et se produit dans des salles majeures, sous la direction de chefs de renom, aux côté de solistes internationaux. Invitée au Gustav Mahler Jugendorchestrer, elle se produit alors dans les plus grandes salles européennes.
Parallèlement, elle développe une pratique artistique exigeante de la musique de chambre, au coeur de son engagement musical.
Titulaire du Certificat d’Aptitude, elle enseigne au Conservatoire du 7e arrondissement de Paris.
Bernard Martinez
Mathilde NGUYEN
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Pianiste, Mathilde Nguyen est née dans une famille d’accordeurs et de restaurateurs de pianos. Cette immersion précoce dans l’univers du piano a rapidement nourri sa passion pour la musique.
Formée dans les conservatoires d'Amiens, de Boulogne-Billancourt, de Paris puis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, elle est lauréate des concours internationaux Antonio Bertolini, Léopold Bellan, FNAPEC, des COOP Music Awards de Milan et de l’Académie Ravel,
Soliste, chambriste et pianiste d’orchestre, elle mène une carrière riche et variée. En parallèle de sa carrière d'interprète, elle est également pianiste accompagnatrice au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
Sa discographie comprend Miroir avec Jean Daufresne et Alexandre Collard, Romance avec Bastien Baumet, Stay Tuned et Ravel, Debussy, Philippot et Mouvements avec le Local Brass Quintet, Elle est Visible avec Anna Kuk et elle a enregistré de nombreuses BO pour le cinéma et la télévision.
Jeremy Torres
Mélisande PONSIN
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Violoncelliste, Mélisande Ponsin se forme au Conservatoire à Rayonnement Régional de Saint-Maur-des-Fossés auprès de Matthieu Lejeune puis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Marc Coppey et Paulin Bartissol, où elle obtient son master mention très bien à l’unanimité du jury.
Membre puis violoncelle solo du Gustav Mahler Jugendorchestrer, elle se produit dans les plus grandes salles européennes (Elbphilarmonie, Concertgebouw d’Amsterdam, Musikverein de Vienne…) et collabore régulièrement avec des orchestres de premier plan. Chambriste investie, elle travaille aux côtés d’artistes et d’ensembles reconnus.
Titulaire du Certificat d’Aptitude, elle enseigne au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Clamart.
Elle joue un violoncelle moderne réalisée pour elle par le luthier Roberto Masini.
Mélanie RAVAUX
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Violoniste, Mélanie Ravaux se forme au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, à la Haute École des Arts du Rhin ainsi qu’à l’Université de Montréal.
Elle collabore régulièrement avec de nombreux orchestres et ensembles en France tels que l’Orchestre National de Mulhouse, l’Orchestre des Lauréats, le Sinfonia Pop Orchestra, le Yellow Socks Orchestra, l’Ensemble Orchestral du Touquet ou encore l’Orchestre de l’Opéra de Massy. Son activité l’amène à se produire dans des répertoires variés, allant du symphonique à l’opéra, en passant par les ciné-concerts, les spectacles musicaux, les tournées et les enregistrements.
Ancienne membre du Quatuor Adastra, elle cultive un goût particulier pour le travail d’ensemble et les projets artistiques aux esthétiques multiples. Son parcours témoigne d’une grande polyvalence, portée par la curiosité musicale, l’exigence artistique et le plaisir de partager avec le public des expériences musicales vivantes et accessibles.
À travers chacune de ses collaborations, Mélanie met son sens de l’écoute, sa sensibilité et son engagement au service de la musique et du collectif.
Sophie Williams
Coline RICHARD
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Flûtiste, Coline Richard se forme à la Haute École de Musique de Lausanne, où elle obtient un Master of Arts et reçoit l’enseignement de José-Daniel Castellon, Julien Beaudiment, Magali Mosnier et Loïc Schneider. Elle se perfectionne ensuite auprès de Pierre Dumail, piccolo solo de l’Opéra de Paris.
Passionnée tant par la pratique orchestrale que la musique de chambre, elle est membre du Verbier Festival Orchestra, où elle bénéficie de l’enseignement des musiciens du Metropolitan Opera de New-York et se produit sous la direction de chefs tels que Valery Gergiev, Esa-Pekka Salonen ou Sir Simon Rattle.
Elle est régulièrement invitée à jouer dans des orchestres français tels que l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Opéra de Paris, l’Orchestre de Chambre de Paris, l’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine, l’Opéra de Reims, ainsi que dans des ensembles tels que les Frivolités Parisiennes, la Symphonie de Poche ou encore l’orchestre Consuelo.
Membre fondatrice de l’ensemble Astera, quintette à vent, premier prix du Concours international de musique de chambre Carl Nielsen, se produisant régulièrement en France et en Suisse.
Univers musicaux
Chaque projet fait l’objet d’une réflexion artistique spécifique. Les univers présentés ci-dessous illustrent les principales esthétiques musicales proposées par Arsis Thesis. Les oeuvres, les arrangements, l’effectif et la mise en scène musicale sont ensuite imaginés en fonction du lieu, du public et de l’identité de chaque événement.
Musique classique : De Bach à Ravel, en passant par Mozart, Beethoven, Fauré ou Saint-Saëns.
Musique & Cinéma : John Williams, Hans Zimmer, Ennio Morricone, Joe Hisaichi.
Pop & répertoire contemporain : Coldplay, Queen, Dua Lipa, Imagine Dragons.
Chaque proposition artistique fait ensuite l’objet d’un travail de sélection du répertoire, d’arrangement, et de mise en scène musicale afin de créer une expérience cohérente avec chaque projet.